Q：由創作者的角度形容一下對圖畫書的概念？

A：圖畫書這種出版品，薄薄的、硬硬的一本而且很貴，翻開內容沒幾個字甚至沒有半個字，對購買的人來說，如果想用圖畫書來學識字，就會覺得不划算。但是對創作者而言，圖畫書是一種完整而且很過癮的創作形式。

它不單單只有一幅畫，而是好幾幅能夠前後呼應的圖畫組成，不論在造形、構圖或是裝飾的細節都得講究，而且在短短的二、三十頁的篇幅中，要能文圖配合完整表達，對創作者而言每個環節都是挑戰。

圖畫書像一部精彩的影片，結合文字、圖像、編輯設計和印刷與裝訂加工種種技術，綜合整體的能力而成。

Q：由創作者的角度形容一下對插畫的概念？

A：插畫是配合文字故事而展現的繪畫作品，在創作時得要先對故事內容有所瞭解，甚至能掌握故事的氣氛，而不只是「顧名思義」的畫畫而已。

例如鋼琴老師這個篇名，顧名思義畫插畫時要有鋼琴和老師這兩項元素，然而鋼琴是大是小？老師是男是女？是老是少？恐怕畫畫的人要好好的將故事內容看一看才行。再來學琴的心情、老師的氣質或是琴韻旋律，都是可以插畫表現的角度，效果好壞就看個人功力了。

所以我認為插畫要畫得有「生命」，首先畫畫的人要對故事文字有「感覺」才行。

Q：說明一下，在我們的美術教育系統中插畫的「位置」在那裡？

A：我們的美術教育到頭來只是淪為智育教學的陪襯而已，所以正規的美術教育系統中，很難找到插畫的定位。

舉例來說油畫、水彩畫、水墨畫等等都有一套標準的工具和操作的手法，如油畫筆、畫布、油畫顏料或水彩筆、水彩紙和水彩顏料等等，反觀插畫則全都沒有，沒有標準的工具和材料更沒有系統化的操作技法，因此在正規的藝術教育系統中見不到插畫的位置，它被歸納在應用美術的項目裡。

正因為沒有標準的工具和材料，也沒有系統化的操作技法，所以很難確立評量的標準，結果，變成任何的美術老師都可以教插畫的情況。

Q：簡述一下圖畫書在臺灣的發展。

A：我認為在1990年以後圖畫書這個「玩意兒」，才開始慢慢的讓大家認識，當然不是一下子就很普遍。在1990年以前，有先行者如兒童文學學會、洪建全和信誼等文教基金會的耕耘。

之後，接着有幾件事的推展，如教育主管單位的推行閱讀活動、文學獎中圖畫書獎項的高額獎金、出版社出版圖畫書漸多和兒童學習英語的熱潮等等，都讓社會大眾更認識圖畫書。

當社會上達到普遍對圖畫書有了一定程度的瞭解，大約要花上十年的時間。只是接下來臺灣的小孩越生越少，經濟又不景氣，這些都是將來不利圖畫書發展的因素。

Q：圖畫書的內涵意義是最重要的嗎？

A：我想這個問題的主要意思是：讀一本好的圖畫書是不是會讓小讀者就此變好？答案是：你想太多了！所以反過來說，你若想要創作一本教化人心又可以修身養性的圖畫書，那真要佩服你的用心良苦，只是不保證小讀者會喜歡就是了。

創作的生命是美好的，實在不必為了某些空虛的目的去扭曲你的創意。

如果你只喜歡貓，那就為貓畫一本書，如果你是個快樂的人，那看你書的人也會快樂的！所以圖畫書是一種「真誠」的出版品，它會是你一輩子的朋友，請不要吝嗇為圖畫書掏腰包。

Q：在市面上和插畫相關的書籍，內容有那些可以參考？

A：目前在市面上的插畫相關書籍，不外乎插畫圖鑑、插畫技法兩大類，也有一些雜誌類形的插畫刊物。

我們可以看到目前最流行的插畫，畫這些圖的作畫者和私房技法大公開、材料工具推薦等等專題介紹，幾年看下來大約可以看出流行的走向，或是國內外的區別。

看這些書可以讓你明白「人外有人、天外有天」的道理，也可以增加一些插畫的基本常識。不過和只閱讀技法書藉一樣，你若是不動手畫畫，是不可能畫得好的。

Q：新手上路可有捷徑？

A：有，參加比賽！

Q：「圖畫書」和「繪本」這兩個名詞有什麼不同？

A：在臺灣地區兩者的意義是一樣，但「繪本」是從日本進口的名詞。原本也有人討論正名之必要，但是經過書店中開闢「繪本區」、出版社推出「繪本系列」等等，久而久之「繪本」一詞大家也都接受了。

說實在的「繪本」這個名詞比較傳神，雖是一個外來語，但是「好喝又不礙胃」不妨就借來用用吧！